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SOBRE MÍ
Se utilizan espejos
para mirar a la cara,
y se utiliza el arte
para mirar el alma.
(George Bernard Shaw)
EMME - ¿Quién es?
Fui creado por el amor y por lo que prueba el alma y la fortalece en lugar de romperla. Mi firma es también mi apodo.... Un amigo me lo regaló, "007", a quien le tengo mucho cariño. Mi historia es la de una mujer normal... criado en un municipio provincial, me encantaba crear, dibujar y pintar desde que era un niño.... luego al crecer me pidieron que eligiera la dirección de la escuela, pero a esa edad eres demasiado joven para hacerlo, y elegí un camino diferente del arte.
Seguí dibujando de todos modos, muy a pesar de los profesores (lo hice durante las lecciones)... hasta que el juicio de una persona a la que consideraba un experto me cortó las alas como pintor.
Después de tantos años con el empuje de mi marido para intentar... mirar hacia adelante siempre y en todo caso... Conocí a Sara De Siena, pintora pero aún más amiga y profesora única....
Tomó mi "bloque" para el lienzo en blanco y con amabilidad, paciencia y escucha.... lo dirigió hacia este nuevo mundo.
A través de ella y su asociación, La Voce dei Venti, comencé a exponer en la provincia de Turín, luego conocí a Maria Grazia Todaro y la "Queen Art Studio Gallery" que abrieron mis fronteras artísticas mucho más allá de las fronteras nacionales y hoy estoy aquí para hablar de "mi arte" en la web....
Per aspera ad astra
PROYECTOS
¡AYUDA A AYUDARTE A TI MISMO!
Usando el arte para ayudar a las personas a sanar...
o al menos para sentirse mejor!
El arte me ofreció un medio especial de comunicación;
a través de ella puedes romper límites desagradables y
superar momentos difíciles.
¡REVELA GEMAS OCULTAS A TRAVÉS DEL ARTE!
¡En pequeños pasos con todos los medios posibles para mí
(Arte sobre todo) para descubrir pequeñas y
maravillosas gemas en el mundo!
Lo que dicen de mí
Rossella Oricchio (Periodista y escritor - 2021)
El dolor es la rotura de la cáscara que encierra tu inteligencia, así como el núcleo de la fruta debe romperse para que su corazón pueda estar expuesto al sol, así debes conocer el dolor...( K. Gibran).
La naturaleza nos enseña magia infinita, nos enseña a amar y sobrevivir. Somos como árboles que se despojan en otoño y en primavera están cubiertos de gemas preciosas, conservando en sí mismos toda la fuerza de la naturaleza. Este último es un sueño que quiere abrir un puente con el hombre, con el universo y con el amor universal. Porque donde hay amor, está la tierra, la naturaleza y viceversa. Debemos sentirnos en armonía con el cielo, con la tierra y con la belleza. Porque sólo de esta manera eres realmente salvo. Puedes recorrer caminos, a veces impermeables, pero solo levantando los ojos hacia el cielo, podremos captar los matices. Y nos daremos cuenta de que la vida da infinitas posibilidades. Nos caemos, nos levantamos pero siempre será nuestra alma, nuestro sentimiento más íntimo actuar por nosotros. Y realmente veremos que a la vuelta de la esquina estaba lo inmenso esperándonos. Lo inmenso en todo, nuestro inmenso dolor, nuestra inmensa alegría y paciencia, nuestra inmensa alegría de vivir.Porque solo cruzando caminos y rápidos, podremos conocernos y entender qué camino seguir. Y sentiremos luces y colores que vendrán a despertarnos. Y no las luces y colores habituales sino nuestros colores, colores que irán al espacio y al tiempo. En ese espacio y tiempo que habremos logrado conquistar, porque cada lugar del mundo está conquistado.
Atravesando escombros, desiertos, atravesando el dolor que a veces aparece como una necesidad, una forma de convertirse en algo más que uno mismo. Emerger, sobrevivir, vivir. Simplemente sigue tus instintos y ritmo y observa el ciclo natural de las cosas. Como le ocurrió a la pintora Marianna Natalello, una mujer que siempre se ha escuchado a sí misma incluso y sobre todo en los períodos oscuros de su vida, cuando los colores desaparecen y hay que ir a buscarlos. Marianna es originaria de Venaria Reale en la provincia de Turín y hoy vive en Ala di Stura, una ciudad con la que ha forjado un fuerte vínculo territorial. Marianna admite haber crecido a través de la pintura, haber buscado y encontrado durante mucho tiempo, haber vivido entre esperanzas y sueños que no siempre se han podido realizar.
Y caminas por diferentes caminos y caminos y naces y renaces cada vez. De hecho, Marianna después de trabajar como técnica informática durante algún tiempo, ya no se sentía en el lugar correcto en el momento adecuado. Y también sintió la necesidad de comunicarse consigo misma, con la parte más profunda, de la que nacería una flor... Una flor del dolor de no poder ser madre, de no haber tenido esos hijos tan deseados. Y a partir de aquí un chapuzón en la oscuridad, en el dolor y luego una subida en la luz para volver a ver las estrellas. Porque cuando tocas el fondo, solo puedes subir. Y el dolor a través del arte se sublima, se toca, se ve y se escucha mejor. Marianna se detuvo y comenzó de nuevo desde sí misma. Sólo así logró conocer lados de su personalidad que habían permanecido en las sombras, como si estuviera silenciada por un lenguaje que no es el suyo. Sólo así entendió la gran posibilidad que le daba el arte pictórico. Un arte que no asfixia el dolor pero que le da la connotación adecuada porque la vida no puede cortarnos las alas. Depende de nosotros seguir volando. Y Marianna hoy extendió sus alas por el horizonte de sus sueños. Dar vida a otro pedazo de vida. Y cuando el arte llama, hay que seguirlo. Hoy Marianna también animada por su marido Luca que siempre la ha ayudado en su vida y como artista, ha sido un gran éxito con el público. Marianna Natalello ha participado en varios concursos, sus obras están un poco en toda Italia y todavía están en exhibición de video tanto en Budapest como en París. Lo que agrada y captura la personalidad de Marianna es su aura soñadora y encantada como la de una niña pequeña junto con su fuerte sensibilidad acompañada de su increíble deseo de poder y querer vivir en color. Todo de una manera empática, vital, positiva. Las obras de Marianna Natalello están ligadas a la naturaleza, a su misterio, a su poder procreativo... Las mujeres son como la tierra, como la madre tierra esperando su brote. Paisajes oníricos pero también objetos que tienen una historia que contar son los protagonistas de un lienzo que no conoce el espacio ni el tiempo. De hecho, no es casualidad que defina su pintura tridimensional y sensorial. Marianna parece estar profundamente ligada a su experiencia, incluso a sus cicatrices hasta que se vuelven doradas. Hoy ha sido comprendido, comprendido, abrazado en todos sus pasajes y cambiando los estados de ánimo. Porque, como le sucedió a nuestro pintor, nos daremos cuenta de que serán los colores los que nos salvarán, los colores en el espacio y el tiempo, los colores que hemos logrado colocar en nuestra dimensión humana. Son esos colores que nos ayudarán a vivir y que llenarán nuestros corazones de belleza, blancura, asombro. Por otro lado, ¿qué es la vida si no es una búsqueda continua de uno mismo y del color?
Contada entre la vida, las pasiones, los sueños...
En mis muchas vidas, he sido tantas personas diferentes, que aprendes y creces... Y a medida que crecía, llegué hasta aquí, a la pintura. Tienes esperanzas, sueños... Me vi evolucionar. Asistí a la escuela secundaria científica, soñé con ser médico pero siempre me encantó dibujar, ya era muy creativo... Luego probé el camino de la universidad pero vicisitudes de la vida me llevaron a interrumpir. Así que tomé un curso profesional como fabricante de modelos y luego me convertí en técnico informático durante unos cuatro años. Pero debo decir que no me sentí satisfecho, no me gustó este trabajo. Y así abrí una tienda, luego la vida me puso frente a una elección y a partir de aquí comenzó mi encuentro con la pintura... También le debo a mi esposo haberme apoyado para sacar a relucir mi potencial...
¿Cómo y cuándo fuiste secuestrado por tu pasión por la pintura?
Una feliz reunión con mi amiga pintora Sara De Siena me introdujo en la pintura. Fue una verdadera terapia a través del arte pictórico donde pinté el dolor de no poder ser madre... Retomé el camino del arte, así que renací, luego participé en un curso de especialización personal con una coach especial, Andrea Frausin, que me hizo muy bien. Y así es como traté de hacer que el dolor se convirtiera en arte, belleza, enseñanza, experiencia. La mía es una pintura al óleo, luego uso acrílicos y tizas pastel suaves para pinturas que se desvanecen con mis dedos. También me dediqué a la pintura corporal y así me secuestró la pasión por la pintura que amplió mis horizontes y me permite evolucionar cada vez.
¿Cómo definirías tu estilo de pintura?
Tridimensional porque sale de la bidimensionalidad y... sensorial.
¿Tu fuente de inspiración?
Las personas, la expresión de las personas, las emociones cotidianas, la naturaleza, el universo...
¡Lo que miro viene en una imagen terminada! Trato de estar emocionalmente equilibrado a través de la pintura, ¡es una experiencia emocionante!
¿Temas y temas que te encanta tratar?
Represento principalmente sujetos femeninos, pero también objetos como una tetera o una bandera italiana inspirada en los ciento cincuenta años del asentamiento de los carabinieri en Chivasso.
¿Próximos proyectos?
Se trata de proyectos cuya finalidad es ayudar con el arte, potenciando el territorio y las pasiones. Participaré, para septiembre, en una improvisada pintura y fotografía para realzar Ala di Stura y otros lugares que merecen una atención especial. Luego, en octubre, tal vez en el premio Vittorio Sgarbi.
Las obras seleccionadas se expondrán en su exposición individual en Ferrara. ¡Dedos cruzados!
¿Cómo te definirías como mujer y como artista?
Hubo quienes me llamaron "la dama de colores": soy una persona positiva, proactiva, empática, trato de sonreír también para activar más energía positiva en mí... Como artista soy emocional, sigo mis emociones.
¿Tu color favorito?
El azul es un color que me caracteriza y me da serenidad.
¿Tus lugares favoritos?
Ala de Stura y Murano donde realicé mi primera exposición nacional. También en Venaria están mis lugares del corazón, lugares vinculados a mi infancia y orígenes familiares.
San Marino, entonces, es otro lugar que ha permanecido en mi corazón desde que era un niño y que sueño con volver a ver.
¿Qué te gustaría que te dijeran de ti, qué huella te gustaría dejar?
¡Me gustaría que mi pasaje artístico fuera una chispa de algo hermoso y que hubiera servido algo!
La vida es...
Una taza de café, fuerte, amargo, dulce.
Sea como fuere, un momento de encuentro y consuelo...
¿Tu lema de vida?
¡Cualquier cosa puede pasar!
Mara Campaner (Directora de Arte Associazione Culturale "Sei l'Arte" - Mujer Poderosa - 2021)
Marianna Natalello es una continuación de la cultura figurativa europea que dio lo mejor de sí misma en París en las dos primeras décadas del siglo pasado. Al mismo tiempo ha sabido conservar su resplandor, que lo acompaña de una composición a otra, donde el sentido del color es voluptuoso. Las presencias silenciosas de sus chicas son dulces, donde se puede ver la continuidad entre lo antiguo y lo moderno, Marianna es una pintora en la que el estilo sublima lo real. Sus temas dan el sentido preciso del contenido que se combina con una obra pictórica de gran rigor. Fuertemente incisiva es la expresividad de sus mujeres, como suavemente cálida es la decoratividad del paisaje y vitalista el mensaje de su naturaleza.
- Maria Grazia Todaro
(Crítico de Arte y Director de Arte Galería QueenArtStudio - Febrero 2020)
LA GRACIA DE LA INSPIRACIÓN: No somos espectadores del mundo que nos rodea, ningún tema es distinto del mundo exterior... ningún sujeto es separable de lo que se observa en la realidad física... somos partículas de ondas que viven y se mueven en ella, estamos conectados e influymos unos a otros... todos inmersos en un movimiento continuo, relativo e indefinido, en el que cada macroespacio contiene infinitos otros microespacios, y todo equilibrio estable e inestable se renueva indefinidamente... Es una danza cósmica de momentos y espacios que cambian y evolucionan constantemente. En el lienzo, a menudo utilizando ambos lados a través de colores y materiales, Marianna Natalello alias 'Emme' trata de recrear estos momentos y estos espacios y trata de tomar conciencia de las infinitas posibilidades que ofrecen, siempre involucrando el movimiento del cuerpo-mente-espíritu como parte de su obra de arte.
Siempre ha sentido la necesidad de dar vida a algo nuevo, cada día, destinado a ser un alma creativa con una pasión ardiente por el arte.
Sus intensas imágenes, junto con su dedicación y devoción saltan del lienzo y transportan al espectador a una época pasada. Su estilo original, que yo llamaría "figuratismo romántico", trae una sensación de paz y reflexión al mundo moderno.
A partir de recuerdos, referencias literarias, artísticas y musicales, el artista crea un universo sincero, mágico y curioso. Un universo en el que los mejores momentos siempre encuentran un lugar poético. Marianna nos acompaña generosamente a través de pinturas figurativas y oníricas, llenas de colores. En los últimos años ha producido obras sociales también con una temática ambiental y ecológica, entre rostros y paisajes, pero para devolvernos de inmediato a la emoción de los ojos y en su contemplación del mundo, regalándonos creaciones sin ninguna restricción...
Su realidad viene de lo imaginario.
Libertad de movimiento, pincelada amplia y precisa, vivaz y segura como una lucha ganada de antemano entre el efusión del dibujo y el momento de la firma, insospechada y deliciosa del artista a su obra.
Sus inspiraciones provienen del mundo externo, pero más a menudo interno, fascinadas tanto por el poder explosivo como por la elegancia refinada del mundo femenino.
Para el look que sorprende, esta combinación de fuerza y ligereza tiene un sabor desarmante.
Su tema principal es la mujer en el retrato o escena de la vida.... mujeres que son las más misteriosas y las más propensas a hacernos soñar. Mujeres de todo el mundo, mujeres símbolo de belleza, espiritualidad, mujeres con una mirada interior, hacia algún misterio desconocido que también puede resultar facetado, chispeante y tierno dependiendo del lienzo. El uso del color y diferentes materiales, sus instalaciones, sus composiciones en 3D le permiten llegar a una obra gestual muy rica en símbolos, tocando lo quimérico y el romanticismo.
Su obra onírica nos transporta más allá de las apariencias. Crear para ella es un intento de acceder a lo invisible utilizando la lógica de lo visible. Su objetivo es acercar al espectador a desprenderse de la realidad, para volcarlo en un mundo de fantasía lleno de inspiración y a veces de humor a través de un juego de transparencias.
Pero, ¿dónde está el límite de la realidad? ¿Cuál es el umbral de tu imaginación, sueño y visión? Es en este estado de ánimo que le gustaría que el espectador mirara sus obras: en la nitidez de un material trabajado con gran delicadeza.
Sus personajes aparecen, preponen, a discreción del color. Van más allá de la realidad, trascienden los estereotipos convencionales, ofrecen una visión nueva, desenfrenada, libre y feliz de la vida.
Sea cual sea el tema, el artista crea una atmósfera especial en cada lienzo. Perfeccionista en sus composiciones, su obra tiene una línea pura, suave y luego se desvanece en matices de los que nacen otros patrones que dan vida a una nueva emoción. Una hábil mezcla de surrealismo, hiperrealismo y arte pop, con más perspicacia y solapamientos.
La imagen está dividida y nuestra mirada está en busca del modelo real, de lo que se esconde más allá de las apariencias, más allá del 'espejo' y los colores se mezclan, responden, velan o revelan la imagen. Colores extraños, irreales, inusuales para retratos, suaves y brillantes, nítidos de cualquier mezcla y subrayados por el negro intenso de la mirada.
De este resultado conducido como una batalla ganada en la soledad del laboratorio, la mirada deslumbrada no adivina nada y el intelecto apenas lo presiona. La gracia por sí sola supera a ambos.
Mara Campaner (Director de Arte Associazione Artistica Sei L'Arte -Torino - Artissima periodo 2019)
En las obras de Marianna notamos una doble sensibilidad de este artista en "Sassi d'Artista" que permanece anclada a la tradición pictórica tradicional de principios de los años veinte y treinta del siglo pasado, en el segundo se abre a los problemas actuales abrazando el problema verista. La suya es una sencillez voluntaria que busca una expresividad esencial. En el origen de sus obras está el dibujo.
En los lienzos da contorno a lo real, alisándolo, alisándolo, con un ritmo musical, formas puras, esperando ser uniformemente llenadas de color. Una armonía interior guía la idea de forma. El artista persigue la esencia más que la existencia de las cosas.
Para Marianna la misma reducción del mundo a un sistema elemental de representación gráfica no es algo objetivo, fácilmente comprobable por cada uno de nosotros en la realidad cotidiana, sino una elección interpretativa.
Gladys (Exposición "Espressioni d'Autore" - Chivasso 2016)
A veces entras y no sabes por qué...
entonces una gaviota te hace volar en tus sueños y luego entiendes.....
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